フランシスコ・デ・ゴヤ

フランシスコ・デ・ゴヤが西洋美術史において決定的な存在である理由は、18世紀の宮廷画家としての伝統的技量と19世紀的な主観的表現を一人の画家のなかで統合し、古典主義とロマン主義の間に架橋する役割を果たした点にある。初期の明るいタペストリー下絵から晩年の暗黒の「黒い絵」連作に至る画風の変遷は、個人の内面世界の変化が芸術表現を根本的に変容させうることを示す壮大な証左であり、近代的な主観主義の誕生を告げるものであった。

1746年3月30日、スペイン北東部サラゴサ近郊フエンデトードスに金メッキ職人の子として生まれた。サラゴサとマドリードで絵画を学び、1775年からマドリードの王立タペストリー工場のためにカルトン（下絵）を制作した。庶民の祝祭や遊戯を主題とした明るく装飾的なこれらの作品は、ゴヤの初期様式を代表する。

1789年にカルロス四世の宮廷画家に任命され、スペイン王室と貴族の肖像画を手がけた。1800年の『カルロス四世の家族』は、王族を一見華麗に描きながら、各人物の容貌と表情を美化せずに描写した点が注目される。この作品が風刺的意図を含むかどうかは議論が続いているが、対象を理想化しない冷徹な観察眼はベラスケスの伝統を継承しつつ、より辛辣な方向に展開させたものといえる。

1793年頃に重い病気を患い聴覚を完全に失った。この経験はゴヤの芸術を根本的に変え、以後の作品には暗い主題と内面的な不安が色濃く現れるようになった。1808年のナポレオン軍のスペイン侵攻とそれに続く独立戦争は、ゴヤに『戦争の惨禍』と呼ばれる版画連作を制作させた。戦争の残虐行為を容赦なく描写したこれらの版画群は、報道写真が存在しない時代における戦争の視覚的告発であり、反戦芸術の原点として評価されている。

1814年の『1808年5月3日のマドリード』はナポレオン軍による市民の銃殺を描いた作品であり、白いシャツの処刑される男が両腕を広げてキリストの受難を想起させる構図は、近代的な歴史画の原型として後のマネやピカソに直接的な影響を与えた。

1819年から23年にかけて、マドリード郊外の自宅「聾の家」の壁に描かれた十四点の壁画群が「黒い絵」と総称される。『我が子を食らうサトゥルヌス』『砂に沈む犬』『魔女の集会』などの作品は、狂気・恐怖・暴力・死を生々しい筆致で描き、人間の無意識の深淵を可視化する試みとしてシュルレアリスムと表現主義を予告している。これらは展示目的ではなく画家自身の住居の壁に描かれた私的な表現であり、芸術が純粋に個人の内面を映す鏡となりうることを示した最初期の事例である。

1824年にスペインの政治的弾圧を逃れてフランスのボルドーに亡命し、1828年4月16日に82歳で没した。

ゴヤの私生活については不明な点が多いが、アルバ公爵夫人との親密な関係が知られている。裸のマハと着衣のマハの二作品のモデルが誰であるかは長く論争の的となってきた。またゴヤは1792年頃に重病を患い聴力を完全に失った。この聴覚喪失が、後年の暗い主題と内省的な画風への転換の要因の一つとされている。晩年にマドリード郊外の「聾者の家」の壁面に描いた「黒い絵」シリーズは、人間の狂気と暴力を凝視する壮絶な表現であり、表現主義とシュルレアリスムの先駆として評価されている。ゴヤの遺産は、宮廷画家の伝統的技量から近代的な主観表現への橋渡しとして、西洋美術史の転換点に位置づけられている。